「藝術數位革命，翻轉藝術產業」
「人們常說某些事會隨時間改變，但事實上你必須自己改變它們。」——安迪‧沃荷。
因為對藝術的熱愛，因為想要讓國內的藝術市場變得更好，因為與台灣知名的藝術家想要提攜更多的後進，甚至考量到許多美術相關系所畢業的學生未來出入， 191ART志在給予藝術創作者支持與肯定，並提供他們一個很好發展的數位平台。
品牌起源
「如何幫助藝術家」
國內藝術家超過兩萬位以上，但畫廊僅有約兩百間，懸殊的比例對照下，能提供的服務相對有限。大眾傳播背景的鄭鈞隆因為熱愛藝術，對這樣的數字感到特別敏銳。
他發現這些未被服務到的藝術家老、中、青三代都有，有些不希望受到畫廊的束縛，有些則尚未受到畫廊或經紀人的賞識，但是作品都具有一定的水準，部份資深藝術家的作品早已受到國內、外各大美展的肯定，只是國內展演空間有限，熱門展出場地往往要採年度申請，加上國內藝術品銷售的環境與通路存在有許多的問題，例如價格不透明、小眾市場、對藝術收藏認知不足等，這讓鄭鈞隆進一步認真去思考如何能讓更多人欣賞到這些藝術作品來幫忙這些藝術家。
從國外的藝術通路及市場開始著手調查，並針對網站行銷趨勢的發展進行探索，意外地發現其實十年前國外就已經有藝術電商，持續發展至今，各個藝術網站內容已經包羅萬象，不僅僅單純的銷售，更有拍賣、租賃、數位授權、高端服務、媒合畫廊、資料庫..等，是非常熱鬧、豐富的，接受度也相當高，甚至吸引很多收藏家透過網站收藏到藝術家的作品。
雖然這樣的模式在歐美地區是很平常的，但在台灣卻缺乏這樣的平台，這讓鄭鈞隆開始去想如何運用數位的方式幫助這些藝術家，191ART享受藝術就是這樣誕生的。
品牌故事
向藝術家推廣數位平台
草創時，鄭鈞隆先向藝術界的前輩羅芳老師請益，也DEMO網站的初版邀請老師加入，老師豪不考慮就說「好，我參加!」，因為藝術需要有人欣賞，數位科技時代就需要有這樣的平台，杖朝之年的羅芳老師面對科技轉變是相當開放與接受的，甚至還默默介紹其他的藝術家一同參與。
緊接著在因緣際會中認識的前台北市立美術館館長，也是輔大學姐的蘇瑞屏，同樣也認同鄭鈞隆的熱忱而介紹許多國內優秀的藝術家加入平台，使得平台上的作品在上線後一直維持穩定的質感水平，這樣行動上的支持讓鄭鈞隆感到非常欣慰。
了解藝術家創作的背後故事
另外還有陳景容老師，他除了是國內代表的馬賽克鑲嵌藝術家，作品還曾在羅浮宮展出，不要看只是一塊塊石頭組合拼貼而成的作品，這些原本都是大片的石頭遠從法國、羅馬、義大利空運買回來的，整件作品都是先透過機器裁剪，再用純手工的方式去剪修到適當大小進行鑲嵌，即便剪到手發炎，他仍堅持每天進工作室創作。
當我們了解這些藝術家對藝術的堅持、對品質的要求及創作的點點滴滴後，你會發現不管藝術這條路多麼艱辛他們都會持續走下去。
而這樣的藝術家更需要上數位平台，讓大家了解他們創作的生成，及每件藝術品背後的故事，同時鄭鈞隆也希望可以透過平台的媒合來尋找企業支持這些藝術家。
品牌定位
「讓藝術走向數位」
利用科技成為一個媒合平台來幫助藝術家，讓他們的作品更容易被欣賞與流通，同時也讓藝術家有自己的線上展售空間，藉由這個平台讓藝術家不需去煩惱作品如何曝光，透過平台經營粉絲、藏家，同時可以去闡述自己的創作理念，讓更多人來認識自己，也能讓藝術家有更多的時間專心於創作。
「191ART的客群」
凡是喜歡藝術、想要喜歡藝術的人都是我們平台歡迎的客群，藝術家可以透過數位的平台提升知名度，加上國內喜歡藝術的族群越來越多，深信每一件作品都會遇見他的欣賞者，藝術家也都能找到伯樂來欣賞自己的作品。
品牌策略
數位藝術的傳教士
鄭鈞隆說，我們是想提供一個展示銷售的管道，若是藝術家的作品有其他的平台也喜歡，他也歡迎藝術家的作品在多個平台中展示，同時增加曝光，這樣對藝術家才是真的有幫助的；但他建議藝術家在不同平台要上架不同的作品，因為每一件真跡作品都是獨一無二，若同時有不同欣賞者在不同平台上注意並出現同時珍藏的話，可能會產生不必要的紛爭，不希望因此產生客訴，可以多平台出現，但要留意作品的安排。
國內藝術家雖會使用網路、手機，但若要他們做一些資料庫的建置、管理，對於某些藝術家來說會是困難的，許多資深的藝術家很願意去學習操作，但有些真的強求不來，鄭均隆說平台很願意去幫助這樣的藝術家，畢竟好的作品還是需要流通曝光的機會。
有些藝術家對數位平台上會有些排斥性，較希望自己的創作是經由畫廊做曝光、接觸、購買，加上國內目前藝術電商不多，因而對平台的接受度較差。不過，數位化是未來的趨勢，鄭鈞隆說這方面他也很願意與藝術家溝通與鼓勵。
年輕收藏家的入門平台
除了與國內外知名藝術家持續合作，未來也希望能與國內藝術相關科系學校合作，提供年輕學子一個很好學以致用的平台空間。平台擁有優秀學生藝術家的作品，也就能以平實的價格來吸引年輕收藏家，成為收藏入門的平台，讓欣賞美學、珍藏藝術的風氣逐漸漫延開來，讓藝術走入生活、走入最重要的心靈深處。
未來展望
「藝術地球村」
在向藝術家推廣花了這麼多心思去設計的藝術平台時，最讓鄭鈞隆感到欣慰的是目前去推廣過的藝術家們，大家都對191ART的理念、網站設計讚賞有佳，這樣的肯定不僅讓鄭鈞隆有成就感，也讓他更確定走這條路是對的。
191ART在今年三月上線測試時就曾與台北新藝博會合作，在平台上展出歐美藝術家的參展作品，成為國內第一家與國際藝術博覽會合作的藝術電商平台，也由於當時在線上參與展出的國外藝術家，使得才正式上線的191ART平台，在全球已有68個國家的網民來參觀過，且平均停留時間高達五分鐘，這個意外的驚喜，讓鄭鈞隆覺得藝術美學的影響力無遠弗界。
鄭鈞隆說要學習的空間還很多，要持續招攬更多藝術家一同參與，數大便是美，加上網路無國界，他期許將191ART打造成藝術地球村，將國內的藝術向國外推廣，同時也將國外的藝術家拉進國內，提升藝術跨境的國際能見度，迎向新經濟時代。
191ART｜享受藝術
看見數位時代的變遷與未來趨勢，打造藝術專屬，販售當代藝術家作品的流通平台，提供藝術工作者嘗試一種新的商業模式，網路銷售、行動展示以及跨境新趨勢，讓他們的作品能透過數位裝置進行流通，讓藝術收藏變得無所不能。
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By Bblythe Huang 2016.08
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